突然停課的偷閒下午在搖搖晃晃的捷運上，突然心念一轉的搭往了淡水的班車。
轉車、上車，下一站：圓山。
捷運上查了一下台北美術館當期的展覽，發現有著Parkett獨立雜誌的聯合展覽。一直以來對著獨立雜誌有著相當的熱愛，不管是Waterfall、Caoco、小事物、BranD、聽覺觸覺號、360度或是最近小小知名的Kinfolk，都讓我不禁感到：「這世界還有很多很美好、很驚奇的事情吶。」
（之後有時間來為大家介紹一下我鍾愛的幾本獨立雜誌，目前還在繼續挖掘新貨就是了。）
今天想分享一下我在帕克特x 藝術家的展覽內所看所得，首先來了解一下這次的展覽內容：
1984年創立於瑞士的帕克特(Parkett)雜誌，創刊精神強調與藝術家合作，每期邀請當前備受矚目的當代藝術家進行特別創作計畫，雜誌文本內容則由藝術家推薦邀請作者，以專題研究方式為其創作脈絡撰寫專文刊登出版。近三十年努力，與帕克特共同合作的藝術家已近200位，當中包含路易絲‧布爾喬亞、理查‧塞拉、崔西‧艾敏、達米安‧赫斯特，安尼施‧卡普爾、艾未未及杉本博司等，其豐富累積成果實現了「小博物館大圖書館」的概念。本次展覽完整呈現帕克特創刊至今92期雜誌內容，220件藝術家合作計畫，以工作室、遊戲間、衣物間、花園、城市及閱讀室等主題區分作品特色，此外，本次另闢展區特別呈現臺灣及日本5個機構與藝術家的創作計畫，回應帕克特主張當代藝術不同角色共同合作的理念。（取自台北美術館）
不得不說展覽內很多作品其實我看不太懂，也不太了解背後的意義（難怪是當代藝術？），但有一些作品是在看的當下，就會產生某種說不出的感覺，在那個瞬間，我就記住了。
以下會介紹我在展覽內有所感觸的作品（純屬個人觀感，所以也沒有要去了解藝術品背後的意義）：
1. Gillian Wearing/ “Sleeping Mask”
Genspace是由藝術家Heather
Dewey-Hagborg與其他生物學家共同創作。Heather將隨機在路上收集的陌生人 DNA，利用培養皿培養，接著進入 3D 印刷的階段，把陌生人臉孔印刷出來，並附上陌生人的DNA。DNA的取得來自地上的口香糖、毛髮、香煙、牙刷等等。
到底像不像、真實性如何，這我們不得而知。（但還是很嚇人啊！）
2. John Baldessari/ “Raised
Eyebrows/Furrowed Foreheads”
乍看之下我其實沒感覺到什麼，
但仔細看了一會兒會覺得其實蠻有趣的，John以人臉上抬頭紋為題材，並以彩色的直線線條『試圖』將皺紋撫平。藝術乾淨的平整與人臉上的紋路作對比，有趣的表現。
3. Glenn Brown/ “Disorder”
很多作品會以古典會畫作題材的變形（如Banksy，下次再介紹），這幅也不例外。將經典的婦女圖融化並毀容，卻創造出一種頹廢的美感。
4. Kara Walker/ “Boo-hoo”
這幅有種詭譎的美感，乍看之下會有種剪影式的黑色浪漫，有點類似阿達家族裡的成員。
我站了一下發現作品的眼睛原來是有眼球的，是往下看卡通眼球。
頓時那種美感就消失了，只剩下逗趣感。
5. Mike Kelly/ “Goethe quote”
不得不說我就是被那個好像是草泥馬的頭像給吸引><，仔細看發現是一堆草以及莫名的黑色眼睛。下面有著一段歌德的引言：
“Imagination lies in the wait as the most
powerful enemy, naturally raw, and enamored of absurdity, it breaks out against
all civilizing restraints like a savage who takes the delight in grimacing
idols”.
（想像力在等待最強大的敵人、最自然的材料，並迷戀荒謬本身。它打破了文明的束縛，就像野人需要鬼臉偶像。）
雖然不太懂歌德想表達什麼，我猜是在說想像力本身就是荒謬，但它也打破了文明給人的枷鎖。
6. Thomas Demard/ “Gangway”
我第一眼看到這幅作品時，沒聯想到他其實是飛機的登機艙，反而以為是個臉。
（而也這個作品使用的媒材蠻酷的）
7. Kelly Walker/ “Untitled”
純粹很可愛
8. Peter Doig/ “Gasthof”
這個藝術家讓我想到之前在好樣書店看到的一本書，那時候真的好想買喔，但實在太貴了（$1500）所以作罷。喜歡這種作品的本身也是其中的黑色幽默，很詭異。
9. Mark Bradford/ “The Once and Future
King”
石中劍！我真的很好奇他是怎麼把小小的刀塞進那顆石頭裡，觀看好久還是看不出個所以然（感覺就是顆石頭啊，應該也不是保麗龍…）
10. Thomas Hirschhorn/ “Swiss Made”
厚紙板外面鋪上銀色（俗麗）的亮面包裝紙，大型的鐘錶做的相當簡陋，但標題又諷刺性的提及了『瑞士製造』，反諷意味十足啊。
11. Karen Kilimnik/ “Rapunzel”
Rapunzel 是耳熟能詳的『長髮公主』，作品使用了短短的毛線象徵了長髮公主的髮束，擺放的小草地可能象徵著長髮公主髮束的掉落。
12. Isa Genzken/ “Al Dente”
餐盤裡的彩色牛是可以被理解的，是食物。將恐龍漆成彩色也放在餐盤裡，感覺就是小孩子將自己的玩具放上餐盤裡假裝是食物。
但事實上，恐龍跟牛的對比有種很奇妙的感覺。
13. Pipilotti Rist/ “The help”
老實說我真的蠻喜歡這個作品的，雖然做品名是『幫忙』但實際上的動作比較像是擁抱。女主角長得是很經典的西方棕髮女性。（棕髮比起金髮有種保守、愛家的錯覺）但非常神奇的是，
女主角有著濃厚的腋毛！非常明顯的刻意突出的腋毛！除此之外，左腿流下的血跡像是象徵著流產，左右腳的對比明顯。右腿是保守經典的襪子及鞋子，左腿則是血紅的『液狀絲襪』。
藝術家刻意打破世人避諱的印象（女性腋毛、陰部流血），大膽的展現（與人同樣大小），反諷的幫忙是不是其實是需求的擁抱？
14. Tony Oursler/ “Talking Light”
這個作品則是以動態呈現，隔起來的小房間內只有一顆細長的微弱燈泡，及一張破舊的椅子。燈泡的亮度隨著說者鬼魅的音調而調整。說者以著氣音、模糊的聲音說著不知名的話語，時大時小的控制著燈光的閃爍。
一個人的房間，有著使人迷醉的黑色美學。
個人觀點：
（其實整篇都是個人觀點），最後想說的是，這個展實在很用心，不管是空間的搭配、展覽的內容或是提供的超精緻明信片（還有作品明信片組可以免費拿喔！），裡面也有著閱覽室及副展。副展有著其他藝術家平常的閱讀書籍，今藝術全套展覽及Lovely Daze（由馬唯中及蔡佳葳所創立的獨立雜誌，在紐約設計圈小有名氣）的介紹。
整個展仔細看並在那直接翻閱雜誌，可以耗一整天的時間！
我自己也很欣賞北美館這次的用心，也引進更多的獨立雜誌讓大家能夠認識並且進一步了解當代藝術，有興趣的朋友可以趕快前往觀賞喔！
（北美館票價學生才$15）
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